라라윈이 만나뵌 명사: 디자이너 김도희 교수님

미술을 전공하는 학생들은, 과제나 작업을 하면서 항상 누군가 그것을 볼 것을 염두에 둡니다.
내 작업을 누군가 보면서 '이렇게 느껴주면 좋겠다..'하는 생각을 하는 것 입니다. 특히 그 대상은 같은 교실에서 수업받는 미술을 전공하는 친구가 아니라, 다른 전공자, 다른 분들입니다.
하지만 안타깝게도 야심차게 준비한 전시회에 오는 것은, 지인이나 미술하는 사람들 뿐, 그들이 바랬던 정말 다른 전공과 미술과 관련적은 분들은 오지를 않습니다. 결국 그들만의 축제가 되어 버리는 상황이 비일비재한 것 입니다.

파장을 우려하여 매우 조심스럽게 논란의 핵심에 있는 주제를 건드렸는데,
봐 주는 사람도 없고, 댓글도 없는 경우라고 할까요....ㅜㅜ
참 속상합니다.


김도희, 디자이너 김도희, 김도희

SKT의 서울디자인 올림픽 참여행사 중 하나였던 주차픽토그램 덕분에 만나뵐 수 있었던 김도희 교수님께 학생과 화가들의 애환을 살짝 여쭤보았습니다.


디자이너 김도희 선생님과의 인터뷰 : '소통'


작품을 만들어 전시해도, 왜 봐 주는 사람이 적을까요?


"그림을 그려도, 전시를 해도... 봐 주는 사람이 없어요...ㅠㅠ"
(인터넷 댓글 없는 것보다 더 처참한 상황....ㅜㅜ)

커뮤니케이션은 결국 나누기(sharing)라는 말씀을 해 주셨습니다.
생각을 나누고 공유하는 것인데, 일방적으로 "나 혼자 이야기하고 넌 들어줘" 하는 방식으로는 소통이 되기가 어려운 것이죠... 그렇다고 작가가 일일이 따라다니며 자신의 의도를 이야기하고 상대의 의견을 들어야 하는 것은 아닙니다. 하지만, 상대가 들을 수 있게 상대의 눈높이에 맞춰주는 노력과 배려는 필요한 것 같습니다.

먼저 상대방이 나와 다를 수 있음을 생각해 주어야 합니다.
세대나 지역에 따라 코드가 다를 수 있는데, 내가 자라온 지역이나 환경만을 기준으로 이야기한다면, 다른 지역 사람과 소통이 될 수 없습니다. 문화적인 부분도 다를 거구요..
누군가와 소통을 하고 싶다면, 소통할 대상에 대한 관심이 꼭 필요한 것 입니다.

한 말씀 더 덧붙여 주신 것은, 나이가 들수록 윗 세대에 대한 이해의 폭은 넓어지는데, 아랫세대를 이해하는 것은 어려워 진다는 것이었습니다. 나이가 들고, 부모님의 입장, 선배의 입장이 되고 보면, 윗 세대는 이해하는데, 나와는 다른 문화를 살고 있는 어린 세대를 이해하는 것은 어려워지는 것 입니다. 몇 살 차이 안나는 동생들과도 가끔은 이해못할 부분들이 발견되는 것을 떠올리니, 상당히 공감되었습니다.

누군가와 소통하고 싶다면, 우선 상대방에게 관심을....^^


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디자이너 김도희 선생님과의 인터뷰 : '디자인'


더 좋은 디자인을 하려면, 우선은 '나'부터 알아야 한다.


특히 디자이너를 생각하는 학생들을 위한 좋은 말씀도 해주셨는데,
우선은 자신이 어떤 성향과 기질인지를 확실히 알아야 디자인을 더 잘 할 수 있다고 합니다.
자신은 귀엽고 동글동글한 것을 좋아하고 재미있는 밝은 분위기를 좋아하는데, 쉬크하고 음울한 디자인을 맡아서 하고 있다거나 자신의 스타일과는 다른 것들을 자꾸 따라하려고 하면 좋은 디자인이 나오기 어려울 수 있는 것 같습니다.
지피지기 백전백승은 어디서나 통용되는 진리인가 봅니다. ^^


나는 감각이 없어요? 감각이 없는 사람은 없다!


미술 뿐 아니라, 창의적으로 생각해야 하는 일들을 할 때나, 일상생활의 수 많은 상황에서 '감각'이라는 말이 나올 때가 많습니다. 감각이라는 말이 나올 때는 '참 감각있다~'는 말을 들으면 좋지만, '너 정말 감각없다~'하는 소리는 가슴에 비수가 됩니다.
성격이나 태도에서 감각없다는 소리도 속상하지만, 하는 일이 감각과 밀접한 관련이 있는 데, '감각없다'는 소리를 듣거나 스스로 '나는 감각이 없다'는 생각이 들면, 너무나 괴로워집니다.
하지만, 감각이 없는 사람은 없다는 좋은 말씀을 해 주셨습니다.
우리는 서구의 기준으로 뭔가 더 세련되고 서구적이고 현대적인 느낌의 것을 '감각'으로 인식하고 있는 것이 문제일 수도 있는 것 입니다. 사실은 우리의 정서가 물씬 묻어나는 소박한 것도 감각있는 것이고, 어눌한 것도 그 나름대로 감각이 있는 것인데, 꼭 유창하고 말끔하고 세련된 느낌의 것들만 감각이 있는 것은 아니라는 것 입니다.
또한 정말 일에서의 감각이 떨어져서 스스로 "나는 감각이 없어.."라고 하는 것보다는, 어떤 일이든 일정기간을 하다보면 겪게 되는 슬럼프나 권태기일 가능성이 더 높습니다. 예능감이 너무나 좋은 연예인이라 해도 일정기간 그 일을 반복하다보면 식상하게 되고 자신은 생각보다 감각이 없다고 생각할 수도 있고, 누구나 그럴 수 있다는 것 입니다.
자신이 감각이 없는 것이 아니라, 일에 잠시 지쳤을 수도 있고, 많은 사람들과는 다른 종류의 감각을 가지고 있을 뿐 일 수도 있으니 감각때문에 너무 괴로워하지 않아도 될 것 같습니다..


 
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우라질 연애질

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  1. 예술가들도 그런 고민을...
    저도 블로그를 하면서 그런 고민에 종종 빠진답니다.
    잘보고갑니다^^

  2. 감각이 없는 사람은 없다..
    이 이야기가 가슴에 와 닿네요

    디자이너 입장에서 너무 변론 하는거 같지만..

    제 생각은..

    사람들이 너무 여유가 없다 입니다
    우리나라에 국한된 이야기는 아니지만 분명 우리나라사람들이 여유가 없는건 사실이죠..

    이제 먹고 살만 한대도 불구 하고 더 잘살기 위해서 미친듯이 노력하는..
    그래서 물질적 이득이 되지 않는것에는 전혀 눈을 돌리지 않는.. 돌리기 귀찮아 하는..
    저부터가 그러니.. 좀 서글퍼요..

    이긍..

    • 저도 그 말씀이 많이 와 닿았어요..
      기준의 문제인지도 모르는데..
      너무 많은 사람이
      "감각이 없다."는 것에 괴로워하는 지도 모르겠어요....

  3. 저도 나름 감각이 있다 생각하는데
    블로깅하면 날고 기는 분들이 많죠? ㅋㅋ

    우선 미술은 왠지 어려운거 같은 느낌때문이지 않을까요??

    • 그 말씀이 맞는거 같아요..
      내가 감각이 있고 없고보다
      주변에 감각이 뛰어난 것 같은 사람들이 보이면
      의기소침해지는지도 모르겠어요...^^;;

  4. 정곡을 찌르는 글이네요. 미술 하는 사람들의 가장 큰 어려움이 미술작품을 사는 사람들이 너무 적음으로 인한 경제적 어려움이라고 하지만, 그 이전에 외롭다는 것입니다. 내 작품을 보는 사람도 없고, 보고 좋다고 얘기해 주는 사람은 더더욱 없음으로 인한 외로움이죠.

    그게 저희가 아트폴리라는 사이트를 하는 가장 중요한 이유중의 하나입니다. 미술품을 구매하는 문화가 형성되어서 시장이 커지면 저희나 작가나 더할 수 없이 기쁘겠지만, 거기까지 가기 전에 우선 많은 사람들이 미술작품을 보고 즐기고 좋으면 좋다고 한마디라도 남기는 문화가 형성되는 것이 첫걸음이라고 생각합니다.

  5. 블로그를 하는 사람들이 많아지면서,,
    미술 등에 관심이 늘어나는 사람들도 점점 많아지는 것 같아요.
    이런 저런 것을 보기 좋아하는 저는 소통을 하고 싶지만,
    미술품은 저에게 대답을 해주지 않더군요 ㅠ.ㅠ 아직 감각이 떨어져서 그런가봐요 ^^;;

  6. 아 정말 공감됩니다. 예술가들도 이런 고민을 하는 줄은 몰랐네요. 좋은 글 감사합니다~^^

  7. 블로그 글하나 쓰면서도 그러는데...

    심혈을 기울여 작품하시는것에 대한 무반응일때 속상하죠..

  8. "악플보다 무서운건 무플이다."라는 명언이 생각나네요; ㅎㄷㄷ

  9. 저도 예술가?! ㅋㅋㅋ


    블로그 하면서 저도 그러는데... 특히 꽤 잘썼다고 하는 포스트가 외면당하면 가슴이 찌리찌리~

    주말 잘 보내세요^^

  10. 블로그 와도 많이 통하는 면이 있는 그런 이야기 군요.
    저도 간간히 그런 생각 하곤 하는데,, 사실 자신을 자기가 빨리 아는것이 가장 중요 한것 같습니다.
    그래야 보완해 나갈수 있으니까요..

  11. 입학을 위해선 학원비도 만만찮은데다 학비며 재료비며 어마어마한 돈과 시간 열정을 지불하지만
    미래가 막막하죠. 소통공간도 닫혀있구요

    작가는 더 음지로 들어가고 자기 몰입의 작품을 만들어내고 사람들은 작품이 어렵다 말하구요
    그 길을 터놓을만한 것들이 생겨야 할텐데요
    결국은 생계의 문제나 작품판매의 판로까지 생각해봐야할 문제일거 같은데요.
    뭔가 좀 시원한 답안이 나왔음 좋겠어요.

    • 미술창작활동을 할 때, 정말 고민되는 부분인 것 같아요...
      관심을 못 받으면, 소통도 문제인데다..
      곧이어 경제적 어려움과 다음 작업을 할 비용의 난관을 겪을 수도 있게 되어서 더 힘든 일인 것 같기도 합니다....

  12. 포기하면 편해. 라고 말씀드리고 싶네요.
    뭐든 집착하지 않는게 중요하죠. 남을 의식하며 작업하는 사람이 얼마나 될까 궁금하네요.
    자기 만족을 위해 시작한 일(비주류일지라도...)이니 신념을 가지고 계속 밀고 나가면
    언젠가 알아주는 사람도 자연스레 생기고 그러지 않을까 생각합니다 ^^ 뭐 생계를 위한거라면 어쩔 수 없지만...

  13. 그래서, 고흐가 그렇게 절규하다 홀로 비참한 최후를 맞은것일테지요,,,
    중요한 것은 눈에 보이지 않는다!!! 라는 것~!!

    시대를 앞서 간 탓일뿐!!!

    만약, 고흐가 스스로 '감각이 없다'라고 자학하며 붓을 꺾었다면, 지금처럼 세계적인 대접을 받는 고흐가 있었을까요? ^ ^;;
    아무래도 내가 글 함 써야할듯~!!
    곧, 랙백 토~~스 합니당!! ^ ^

    감기 조심!!

    • 아무리 지나고 나서 인정을 받는다 해도..
      당장의 무관심은 사람을 지치게 하는 것 같아요...
      의지가 강하고 노력하는 사람이라 해도
      감각이 없어서는 아닐까 하는 약한 생각을 해보게 되기도 하는 것 같습니다....

  14. 천재는 1퍼센트의 영감과 99퍼센트의 노력으로 이루어진다고 하니 재능 많이 있어도 노력 안 하면 허사인 거고 재능이 조금 있어도 갈고 닦고 노력하면 된다고 생각합니다. 열심히 하면 꿈은 이루어진다~ 그리고 비록 당장 결과가 좋지 않아도 실패를 발판으로 다음 기회에는 더 좋은 결과 있겠죠? 고흐도 월매나 수많은 작품을 그렸겠어요. 그리다가 버리고 좌절하고 그랬을꺼에요.
    잘 읽었습니다.^^

  15. 동감이 200%가는 글이에요^^
    제가 취약점이 캐릭터 일러스트를 못한다는 거에요ㅠ
    웹디자인을 시작하게 된 계기도 게임디랙터가 되고자 시작했었는데...
    결국 캐릭터 일러스트때문에 꿈이 무너져 버렸지요.
    미술전공이라서 인지... 사실화나 그래픽 요소에 더 강한데 반면...
    애니메이션과 연관된 캐릭터는 약해서 늘 고민이에요ㅠ
    자기 영역이 따로 있는 것같다는 생각이 들어요.

  16. ㅎㅎ.. 저의 수학관련 글들은 댓글을 포기했지요..ㅋㅋ
    근데 수학관련글만 올리다보니..
    확실히...
    블로그가 삭막해지더라는...^^

  17. 랙백 토~~~스~!!
    토스가 좀 늦었군요,,,^ ^

  18. 저도 취미로 서양화를 하고 있긴 하지만 가끔 숨이 턱 막힐적이 있어요
    드뎌 4월에 그룹 대열에 낑가 전시를합니다 ㅎㅎ
    제 느낌으로 잘표현 할수 있는 설레임 이기도 합니다 자주 와야 겠어요^^

  19. 제 작품도 좀 봐주세요..

    방문자가 100이 안 넘어요..ㅠㅠ..

  20. 아산병원에서 해바라기 그림을보았습니댜. 새로웠어요. 도한호